El pequeño costalero

  Buscando entre mis fotografías para subir al blog, me decido por estas que hice el día uno de mayo de este año, el día de las cruces. Esta es una costumbre que yo conozco aquí en Andalucía, puede que la haya en otras partes de España y hasta fuera de ella, no lo sé.
Siempre que vi un "Paso" de estos, lo llevaban chiquillos de diez a trece años y hecho por ellos, un cajón con patas, unas telas colgando, una cruz y unas flores, seguramente regaladas por sus madres y vecinas. 
Cuando era  pequeña, recuerdo haberlos visto más humildes aún, no tenían ni telas, la cruz era muy rustica y las flores del campo. ¡Pero cuanta ilusión la de aquellos niños! El "Paso" era tan pequeño que no cabían debajo y entre cuatro lo llevaban por las patas, puestas muy rudimentariamente mientras que otro hacia de capataz. Nunca iban más de cinco o seis, el sexto solía llevar una caja de cartón colgada con una cuerda a modo de tambor y dos palos con los que iba intentando sacar sonidos a su rudimentario instrumento musical.
En todo el centro de Sevilla, en la misma  La Campana, vi este "Paso de Cruz". Lo que atrajo mi interés fue, primero la música que le acompañaba y que me hizo mirar hacia donde sonaba, al levantar la vista me tope con la cruz y al bajarla me encontré con este pequeñajo, que no tenia más de cuatro años y que parecía que su manita estaba pegada a la pata del "Paso". En todo el tiempo que estuve haciendo las fotos y que tardaron en pasar La Campana, no se soltó para nada, seguramente su papá que iba a su lado se lo recomendó y el peque muy obediente le hizo caso. 
Me quedé hasta que marcharon, pensé en cómo los padres inculcan a sus hijos las costumbres del  pueblo, de su gente, de su semana santa, ellos son los que hacen que sigan vivas las tradiciones.

  


Río color tierra

Este año no me he portado mal, este es otro de los cuadros que he hecho, es la pareja del anterior que subí.
Es pequeño y copiado de una pintura de Carlos de Haes. La fotografía es pequeñísima, así que es más  una copia del motivo e interpretación, que una copia en sí.
El agua del río lleva el color rojizo de la tierra, una fuerte tormenta arrastra esta al agua tiñéndola de su color.
Está pintado en madera y hecha en pocas horas, si echara más tiempo, me aburriría y echaría a perder la pintura, no seria la primera vez que me pasa.




Buscando el mar

Hace seis años que hice esta pintura. Después de ver en Málaga una exposición del pintor Carlos de Haes, me quede prendada de su pintura y de sus cuadros casi miniaturas muchos de ellos.
A la entrada me dieron un programa o publicación donde venia su biografía y fotografías de sus pinturas, entre ellas venían esta y otras que ya he subido al blog, aun me queda otra que he pintado este año para hacer pareja con esta y que he regalado a una de mis hermanas. 
Como siempre me pasa, de esta pintura me atrajo su cielo y su agua.  El cielo tormentoso reflejándose en el río y este con su corriente caída en buscar del mar, refleja los colores del cielo como queriendo que el mar se impregne del color de aquel lugar.
Como muchos de mis cuadros está hecho en casa, en una época en la que pintaba todos los días, en el taller tenia uno, y en casa hacia otros.

  

El convento


Hace unos días buscando algo para pintar entre tantas fotografías y recortes de periódicos y revistas, me encontré con las hojas del periódico donde esta la fotografía de esta pintura. La guardo por que en ellas hay tres más de las que pueden salir otros tantos cuadros, uno de ellos sobretodo puede quedar muy sencillo y si lo hago bien, hasta bonito. 
Venían en un reportaje hecho a las monjas del convento de Santa Ángela de la Cruz, creo recordar... no estoy muy segura... ¡Bueno, era un convento! 
Aquí estaba yo en pañales con los pinceles, ¿se nota, a que sí? Pero el motivo de la monja, en la terraza bordando, con esos cortinajes oscuros y la baranda, todo inundado de luz, ¡me encanto!  Parece una pintura naif.
La tiene una de mis hijas y siempre que voy a su casa la miro y me gusta a pesar de verle miles de fallos, para mi sigue teniendo el encanto que le vi el primer día que me encontré con las fotos en el periódico.Este también lo hice sin profesora, pinte como mi inspiración me dio a entender pero con mucha ilusión y paciencia, por que la balaustrada fue lo que más trabajo me costo y el manto de la monja que siempre parecía jorobada y no agachada sobre el bastidor

Playa tropical

Esta pintura es de este año, al principio de curso después de casi un año sin pintar, no sabia que tema escoger para comenzar el curso.Ya había pintado uno pequeño para irme soltando. Escogí algunas fotografías que unas me gustaban más y otras menos. Ante las dudas que me entraron viendo aquellos paisajes, pedí a la profesora que las viera y me aconsejara, mal hecho por que a ella le gusto la que menos me gustaba a mi.
Por no decirle que prefería otra, ya que era el primer año que estaba con ella. Empecé el cuadro con muy pocas ganas y es lo peor que le puede pasar a una persona que quiere hacer algo creativo, no estar motivada.
Iba al taller sin ilusión, deseando terminar esta pintura que no terminaba de gustarme, le veía algo raro y no sabia que era, mis compañeros me decían que estaba bonita, pero yo le encontraba algo raro, el agua no tenia profundidad, estaba de pie, así que cansada de no saber como arreglarlo lo di por terminado.
Una vez en casa, la puse en el caballete donde podía observarlo y me di cuenta donde estaba el fallo.     
Subí la orilla del agua para arriba y cambio bastante la perspectiva, aun así no es una de mis pinturas favoritas, me gustan más las marinas horizontales que verticales como es esta.







   

Bodegón con busto

Un busto de escayola blanco, un paño y un plato. Esto es lo que nos puso la profesora que nos toco aquel año, quería que pintáramos del natural y nos ponía unos bodegones que para pintarlos teníamos que tener muchas ganas y voluntad para hacerlo.
No recuerdo en realidad cual de las profesoras fue la que nos puso esto, pero lo cierto es que casi todos los profesores quieren enseñarnos como debe de ser, primero a dibujar del natural para seguir con la pintura, pero ¡ay! que difíciles somos los mayores, la mayoría se negó a pintar estas cosas, entre ellas recuerdo una maleta vieja con unos zapatos y algo más, ahí si que me negué yo a pintar. ¡Era horrible!  y muy difícil para nosotras. La perspectiva de la maleta abierta, asomando el zapato, era imposible para mi y mis compañeras. Así que quedamos con la profesora que a partí de la semana siguiente, cada una se llevaría una lamina o fotografía que le gustara para pintarla.
A fin de cuentas lo que nos lleva a asistir a estas clases es ante todo el relacionarnos, tener un motivo para salir de nuestras casas, hablar con otras personas y hacer amistades. A todos nos une la afición por la pintura, unos ya sabían de su gusto por ella, otros la descubren en estos talleres y se convierte en su entretenimiento preferido.
Cada uno hace lo que puede, muchos de ellos se sienten satisfechos de sus creaciones y felices, ya es un logro conseguir que tantas personas mayores, un día a la semana se olviden de sus males y tristezas concentrándose, durante tres horas, en su obra de arte que los llena de satisfacción y alegría.  
 
 
                                                                     











El pescador

No recuerdo la fecha de este cuadro, puede que lo pintara en el año dos mil. Una de mis hermanas tenía unos cuadros antiguos muy estropeados, pero con unos motivos muy bonitos, quería que le pintara uno, el que a mí me gustara, escogí este que fue el que me gusto en ese momento. Estaba muy oscuro por el paso del tiempo, lo limpie un poco y lo empecé en un lienzo que ella me dio de una sobrina que empezó a pintar y más tarde lo abandono. Es el más grande que he hecho en mi vida. 
Me gustó copiarlo por que a pesar de lo estropeado que estaba se distinguían los colores y yo nunca había copiado de una pintura  natural. 
Es completamente diferente a pintar de fotografía de pinturas y no digamos ya de fotocopias de estas fotografías. 
No hace mucho le pregunte a mi hermana por los cuadros y me lleve un pequeño disgusto al enterarme que mi cuñado los había dado entre otras cosas que no le servían.
Me hubiera gustado tenerlos para copiarlos, se veían perfectamente las pinceladas y se podía aprender de ellos. 
Espero que si alguna vez se deshace de algún cuadro viejo me pregunte si lo quiero para copiarlo.
Este paisaje con la casa junto al río, las dos ovejas lanudas y el muchacho pescando, lo hice en casa sin asesoramiento de profesores, el lienzo era muy grande para traer y llevar al taller, así que me puse la tarea de hacerlo sola con lo poco que sabía, no conseguía darle profundidad al camino ni caída al desnivel así  que cuando me canse de intentarlo lo di por terminado.
A mí hermana parece que le gusto, lo enmarcó y lo colgó en su casa.
Y a mí me agrado hacerlo, tiene una bonita composición que es lo importante en una pintura, y los colores eran de los que me gustaban y solía utilizar en mis pinturas.

Marinela







El pueblo árabe

Esta pintura la he llevado hoy día veintiuno de mayo, con otras dos hechas este año con mi profesor Vicente Regidor a la exposición del distrito, para exponer con todos los compañeros de curso en el distrito de Los Remedios , que está en c/ República Argentina nº 25 planta 3º 
Este cuadro, desde que ví la fotografía en una revista, me llamo la atención por el color y los personajes, era más alargada, le hubiera venido bien un formato de lienzo de paisaje, pero no lo tenia en ese momento, ni yo había pensado hacerlo, lo tenia reservado para cuando tuviera más practica, más que nada por las figuras que me parecían muy difíciles por las ropas. Lo llevaba entre otros más adecuados para este lienzo, pero cuando mi profesor lo vio, le gusto tanto como a mí y me animo a hacerlo. 
Con las casas no hubo problemas, cuando llegue a las figuras no sabia por donde meterles manos, pero Vicente, que en su humildad no ha querido que conozcamos su obra como pintor, me dio las primeras nociones. Hoy me han hablado de que es un gran artista y muy completo. Lo han alabado como persona y como gran pintor. Todos le queremos y apreciamos el interés que se toma en enseñarnos.
A esta pintura, le quite algunos personajes y les puse otros, uno de ellos no tiene cara, un día queriéndola mejorar la borre y se quedo así. 
Esto me lleva a la reflexión, de que la mayoría de seres de este mundo es invisible para la otra gran mayoría. 
Los que tienen, no ven a los que no tienen. Este hombre sin cara representa a todos aquellos que viven fuera de nuestros intereses, aquellos que materialmente no pueden aportarnos nada, hacemos que se hagan invisibles antes nuestros ojos, no queremos sufrir viendo el sufrimiento ajeno, con verlo en las televisiones, sentir el morbo que provoca ver las desgracias ajenas y apagar el aparato en el momento en que alguna de la fibra de nuestro ser se conmueve, cumplimos con la sociedad, con los desposeídos, con los invisibles.   
    


   

La charca

Esta pintura tiene seis años, creo recordar que también fue un año de lluvias, puede que no tanto como este, pero también hubo riadas y muchos campos se anegaron como el de esta fotografía de la que saque este cuadro. 
Venia en un periódico como noticia y a mi me gusto y la recorte y guarde, hasta que un día me dio por pintarla.
No se que clase de árboles eran, tenían unas hojas menudas pero no tenían la forma de los olivos.
Me hubiese gustado que quedara más definida la variedad de árboles que he pintado, pero no tengo ni idea como se pueden llamar ni a la familia a la que pertenecen. Tampoco yo he sabido darle las formas correctas para averiguar que árboles son. Ya no creo que tenga tiempo ni memoria para aprender a pintar árboles con la personalidad de cada uno.
Lo pinte sola en casa, sin los consejos del profesor.
Pero bueno, ¡que más da! a mi lo que me gusto fue el agua que servia de espejo y la composición del tema.